L’appel de candidatures pour la 3e édition du prix Action LGBTQ+, remis annuellement par la ministre responsable de la Condition féminine, est lancé depuis novembre. Cette distinction gouvernementale vise à mettre en lumière l’apport exceptionnel des personnes et des organisations qui contribuent à faire du Québec une société ouverte et accueillante pour les personnes LGBTQ+. Les personnes et organismes souhaitant déposer une candidature peuvent le faire jusqu’au 9 janvier 2026.

Après une cinquième saison en demi-teintes, Canada’s Drag Race revient en force avec une édition qui s’annonce historique! En plus d’accueillir une première Acadienne et une artiste qui personnifie le féminin ou le masculin, la production a osé modifier le concept américain en incluant une performance avec Brooke Lynn Hytes et la gagnante de l’épisode d’ouverture.

Adaptée par Évelyne de la Chenelière et mise en scène par Cédric Delorme-Bouchard d’après la nouvelle de l’écrivain japonais, Akira Yoshimura, La jeune fille suppliciée sur une étagère est présentée au théâtre Prospero jusqu’au 6 décembre prochain. Un exercice de très haute voltige transcendée par la prestation éblouissante de Larissa Corriveau.           

Œuvre majeure de la littérature française du XVIIIe siècle, Candide ou l’optimisme trouve un écho particulier dans les temps troublés que nous traversons. Conte philosophique, ce récit ironique de Voltaire propose un voyage initiatique qui incite, par la fable, à cultiver son esprit critique. Dans une adaptation et une mise en scène d’Hugo Bélanger au Théâtre Denise-Pelletier, les aventures de Candide prennent la forme d’un feu roulant de théâtralité, mêlant les genres et les effets pour mieux en faire ressortir le message.

Le 26 novembre prochain on marquera trois décennies et demie d’appui, d’écoute, d’entraide, de partage, d’accompagnement et de soutien aux personnes vivant avec le VIH-sida. Un symposium suivi d’un cocktail se tiendra à l’église anglicane St. Georges. Ce cocktail débutera à 17h30, alors que le symposium, quant à lui, commencera en matinée avec intervenants,  bénévoles et médecins.    

Grand moment de théâtre au TNM : Luc Provost (Mado Lamotte) s’approprie les mots de Michel Tremblay dans Hosanna ou la Shéhérazade des pauvres, dans une adaptation et une mise en scène de Maxime Robin. Créée au Théâtre du Trident à Québec en 2023, la pièce revient enfin à Montréal, là où se déroule l’histoire d’Hosanna. Le public montréalais pourra ainsi renouer avec l’un des personnages les plus emblématiques de l’univers de Tremblay. 

Cet automne, du 26 novembre au 14 décembre 2025, le Centaur Theatre présente la première mondiale en anglais de Kisses Deep, une œuvre bouleversante du dramaturge de renommée internationale Michel Marc Bouchard, traduite avec finesse par sa fidèle collaboratrice Linda Gaboriau.

Portant haut l’esprit rebelle du punk, le groupe malaisien Shh…Diam! incarne une forme de résistance queer dans un pays où leurs simples existences sont criminalisées. Leur nom — qui signifie « Tais-toi! » — est une provocation hilarante, un doigt d’honneur ironique à leurs détracteurs. Sur scène, impossible de les faire taire : leur musique rugit, électrise et défie l’ordre établi. Dans une Malaisie où l’homosexualité et l’expression de genre sont interdites par la loi, leur démarche devient un acte de bravoure.

Après le succès de Wildhood, Bretten Hannam revient avec Sk+te’ kmujue’katik (At the Place of Ghosts). Ce film sera projeté au festival image+nation. L’artiste bispirituel.le est d’ailleurs « très content.e » de pouvoir présenter le film « proche de la maison », iel qui vient du village de Bear River, proche de la communauté mi’kmaq du même nom. Sk+te’ kmujue’katik (At the Place of Ghosts) flirte avec le thriller et raconte l’histoire de deux frères séparés durant l’âge adulte qui se retrouvent à devoir (presque littéralement) affronter leurs démons. Entrevue.

Le film avec une statique importante : 331 votes pour le mariage des couples de même sexe en France versus 225 votes contre. Si le mariage pour tous est bel et bien entériné depuis 2013, les résultats serrés sont exemplaires de la polarisation du débat (de 136 heures en assemblée) sur la question. Si ce second long-métrage d’Alice Douard débute à Paris, au printemps 2014, il démontre bien, au fil du déroulement de l’histoire, la difficulté pour un couple de lesbiennes d’avoir un enfant.

Perché dans un village de montagne en Grèce, Bearcave (La caverne de l’ours) trace les contours sensibles d’une amitié féminine où s’éveille un amour inavoué. Le film, premier long métrage des coréalisateurs Stergios Dinopoulos et Krysianna Papadakis, s’inspire à la fois des mythes anciens et des réalités contemporaines pour livrer un récit à la fois poétique, sensuel et profondément queer.

Plainclothes, le premier long métrage du cinéaste et scénariste queer Carmen Emmi, n’est pas aussi simple que son titre le laisse entendre. L’expression « plainclothes » (vêtements civils) cache un double sens : aucun des deux personnages principaux — Lucas (Tom Blyth) et Andrew (l’acteur ouvertement gai Russell Tovey) — ne porte son « uniforme » lorsque leurs chemins se croisent pour la première fois.

Avec Plainclothes, son premier long métrage, Carmen Emmi déterre un chapitre de l’histoire queer américaine et transforme la persécution d’État en une méditation troublante sur l’amour, la loyauté et les calculs cruels de la survie.

Ce documentaire réalisé par Drew Denny propose une plongée fascinante dans un univers que l’on croyait connaître : celui de la nature. Loin des clichés et des idées reçues, Second Nature met en lumière plus de 1 500 espèces animales qui adoptent des comportements sexuels entre individus du même sexe, qui changent de sexe, qui vivent dans des sociétés matriarcales… et bien davantage.

Dans Sandbag Dam, une petite communauté rurale est menacée à la fois par une crue imminente… et par l’amour. La réalisatrice croate Čejen Černić Čanak signe un drame tendre et tendu à la fois, où un adolescent, Marko, doit affronter des émotions aussi dangereuses, à ses yeux, que les eaux qui montent. Lorsque son ami d’enfance Slaven revient au village, les sentiments qui l’avaient poussé à fuir refont surface.

Pour son film Amantes, Caroline Fournier explore la romance lesbienne sur le mode de la comédie dramatique douce-amère. La première scène du film donne le ton, alors que Ruby introduit son balado Tout le monde veut dire je t’aime. Si cette dernière narre en voix hors champ les premiers instants du film, elle en introduit également la prémisse.

Sélectionné pour représenter la Croatie dans la course à l’Oscar du meilleur film international 2025, Beautiful Evening, Beautiful Day d’Ivona Juka plonge dans la Yougoslavie de l’après-guerre, à la croisée de la passion, de la censure et de la solidarité entre artistes queer. Inspirée par le destin d’un parent cinéaste victime de la répression sous Tito, Ivona Juka signe une fresque historique aussi intime que politique, où la tendresse des amitiés et des amours queer se heurte à la violence du pouvoir.

Avec Rising Through the Fray, la cinéaste Courtney Montour signe un documentaire vibrant sur Indigenous Rising, la toute première équipe de roller derby à représenter plusieurs Nations autochtones lors de la Coupe du monde de roller derby. Ce collectif unique réunit des joueuses venues de divers continents, unies par la même volonté : occuper leur place dans un sport qu’elles aiment, mais où la diversité reste encore trop rare.

Dans un autre film, l’histoire commencerait comme une comédie romantique : Faheem, étudiant cachemiri, offre un fruit à un inconnu — une pomme, symbole d’un désir naissant. Mais ici, le geste a lieu à un poste militaire. L’homme en uniforme, Karun, n’est pas n’importe qui : c’est un soldat indien affecté à la surveillance d’un point de passage dans la vallée de Gurez, tout près de la frontière pakistanaise. En quelques secondes, l’attirance s’impose, silencieuse, foudroyante, impossible.

Inspiré par une rupture et des traumatismes vécus, le scénariste, coréalisateur, producteur et acteur britannique Lloyd Eyre-Morgan s’est de nouveau associé à son complice de longue date, le coréalisateur et producteur Neil Ely, pour canaliser ses émotions dans leur plus récent long métrage, la comédie dramatique noire Departures. Nous leur avons posé 5 questions… sur ce film qui sera présenté dans le cadre d’image+nation cette année.

Jimpa est une œuvre profondément personnelle de la réalisatrice australienne Sophie Hyde, qui puise dans son histoire familiale pour interroger les liens, l’identité et les héritages queer.  Le film met en scène Hannah (Olivia Colman), cinéaste australienne, qui entreprend avec sa fille non binaire adolescent.e, Frances (Aud Mason-Hyde), un voyage à Amsterdam pour retrouver le père de Hannah — le charismatique Jimpa (John Lithgow), en quête d’un lieu d’authenticité queer, souhaite rester vivre avec Jimpa pour une période prolongée, forçant Hannah à revisiter les tensions, les non-dits et les blessures du passé. 

Au premier abord, Skiff de la réalisatrice belge Cecilia Verheyden semble voguer sur des eaux connues: celles des drames d’adolescence marqués par les tensions familiales et la découverte de soi. Mais au fil du récit, le film s’émancipe de ses apparences convenues pour atteindre une intensité émotionnelle rare, portée par une justesse désarmante et une pudeur bouleversante. Skiff s’impose comme une œuvre d’une grande délicatesse sur les premiers émois et la difficulté d’exister autrement.

Le film Outerlands, premier long métrage de la réalisatrice et scénariste américaine Elena Oxman, est une réflexion douce et surprenante sur la « famille choisie » quand on est queer et pauvre en Amérique. Outerlands sera présenté en première québécoise au festival de films 2SLGBTQ+ de Montréal, image+nation qui aura lieu entre le 20 et le 30 novembre.

Dans une ville à la dérive, un jeune homme gai endosse tour à tour les identités de ses anciens amants : acteur, professeur, livreur, architecte… À chaque nouvelle rencontre, il se présente sous un autre visage, rejouant les récits qu’on lui a confiés comme s’ils étaient les siens. C’est seulement en se faisant passer pour quelqu’un d’autre qu’il a l’impression d’être vraiment lui-même. De rendez-vous en rendez-vous, entre tendresse, malaise et violence, il s’enfonce peu à peu dans un brouillard où se confondent vérité, désir et illusion.

Le film avec une statique importante : 331 votes pour le mariage des couples de même sexe en France versus 225 votes contre. Si le mariage pour tous est bel et bien entériné depuis 2013, les résultats serrés sont exemplaires de la polarisation du débat (de 136 heures en assemblée) sur la question. Si ce second long-métrage d’Alice Douard débute à Paris, au printemps 2014, il démontre bien, au fil du déroulement de l’histoire, la difficulté pour un couple de lesbiennes d’avoir un enfant.

Le film basque Maspalomas, qui sera présenté au prochain festival de films LGBTQueer de Montréal, image+nation est ce projet singulier, situé entre la lumière des Canaries et les ombres d’un foyer pour aînés. Réalisé par Aitor Arregi et José Mari Goenaga, du collectif Moriarti, ce drame délicat explore la vieillesse, le désir et la peur de se révéler à soi-même. Rencontre avec les réalisateurs de Maspalomas.

Il y a des films qui se glissent doucement sous la peau, qui ne cherchent pas à éblouir mais à révéler des blessures enfouies. In Ashes, du cinéaste danois Ludvig Christian Næsted Poulsen, appartient à cette catégorie rare. Ce drame d’une grande délicatesse suit la lente dérive d’un jeune homme gai dans la vingtaine, incapable de se remettre de son premier amour. Dans un monde où l’on efface et remplace d’un simple balayage de doigt, la douleur du deuil amoureux devient ici une exploration poignante de la solitude moderne et du besoin viscéral de connexion.

Avec Only Good Things (Apenas Coisas Boas), le cinéaste brésilien Daniel Nolasco signe un film aussi déroutant qu’envoûtant, où le désir, la mémoire et la mort s’entrelacent dans un univers aussi sensuel que spectral. Après Dry Windet Mr. Leather, Nolasco poursuit son exploration des masculinités queer et du rapport trouble entre érotisme, violence et liberté. L’action se déroule en 1984, dans...

Après le grand succès dans les festivals de leurs films précédents (comme Marco, ou encore The Endless Trench et Loreak), les réalisateurs Jose Mari Goenaga et Aitor Arregi reviennent avec leur nouveau film, Maspalomas, une histoire intime qui plonge dans le sujet de l’homosexualité chez les aînés à travers le voyage d’un homme de 76 ans confronté à des peurs et des dilemmes qui traversent les générations.

Il y a des films qui se glissent doucement sous la peau, qui ne cherchent pas à éblouir mais à révéler des blessures enfouies. In Ashes, du cinéaste danois Ludvig Christian Næsted Poulsen, appartient à cette catégorie rare. Ce drame d’une grande délicatesse suit la lente dérive d’un jeune homme gai dans la vingtaine, incapable de se remettre de son premier amour. Dans un monde où l’on efface et remplace d’un simple balayage de doigt, la douleur du deuil amoureux devient ici une exploration poignante de la solitude moderne et du besoin viscéral de connexion.

Et si Miguel de Cervantès, l’auteur de Don Quichotte, avait vécu une histoire d’amour inattendue avec son ravisseur ? C’est l’hypothèse qu’explore The Captive (El cautivo), le plus récent film d’Alejandro Amenábar (The Others, Mar adentro), présenté comme une «réécriture historique». 

Avec Only Good Things (Apenas Coisas Boas), le cinéaste brésilien Daniel Nolasco signe un film aussi déroutant qu’envoûtant, où le désir, la mémoire et la mort s’entrelacent dans un univers aussi sensuel que spectral. Après Dry Wind et Mr. Leather, Nolasco poursuit son exploration des masculinités queer et du rapport trouble entre érotisme, violence et liberté.

Cuir, motos, domination, soumission… et beaucoup de tendresse. Avec Pillion, son premier long métrage, le réalisateur britannique Harry Lighton signe une œuvre à la fois crue et délicieusement romantique, qui plonge dans un univers queer rarement représenté à l’écran. Le film met en vedette Alexander Skarsgård (Succession, True Blood) et Harry Melling (Harry Potter, The Pale Blue Eye) dans ce qui est sans doute les rôles les plus singuliers de leurs carrières.