Du 24 au 26 juillet, la Place du Village se transformera en laboratoire de création Queer à ciel ouvert. Pour sa troisième édition, le Festival Ctrl+Alt revient avec une programmation entièrement gratuite qui célèbre les artistes issu·e·s des scènes nocturnes montréalaises tout en proposant une réflexion percutante sur la place des créateur·trice·s dans la création numérique contemporaine.
Organisé par STUDIO ZX, Ctrl+Alt s’est rapidement imposé comme un événement unique dans le paysage culturel montréalais. Là où plusieurs festivals abordent les arts Queer à travers des disciplines déjà reconnues par les institutions, Ctrl+Alt choisit plutôt de mettre au premier plan des pratiques encore trop souvent marginalisées : les cultures de club, la danse waacking, le drag, le burlesque, les DJ sets, les cabarets subversifs et les performances interdisciplinaires. Plus qu’un simple festival, Ctrl+Alt revendique la valeur culturelle et politique du nightlife Queer, un milieu qui façonne depuis des décennies l’identité artistique de Montréal.
Pour la directrice du festival Vicky B. Ouellette vient questionner la place qu’on accorde réellement aux artistes Queer du nightlife dans l’écosystème culturel montréalais. « À Montréal, les scènes nocturnes Queer contribuent depuis longtemps à l’identité créative de la ville. Elles influencent ses esthétiques, ses fêtes, ses modes, ses langages, ses corps en mouvement et ses imaginaires collectifs. Pourtant, ces mêmes scènes demeurent souvent traitées comme périphériques, temporaires ou strictement festives. Ctrl+Alt renverse cette lecture. Le festival présente le nightlife comme un espace de création, de mémoire, de résistance et de prise de parole. En investissant la Place du Village, il affirme que les
pratiques issues de la nuit ne sont pas secondaires à la culture montréalaise : elles en sont un moteur. »
Une science-fiction Queer pour parler du présent
Cette année, le festival adopte une esthétique inspirée de la science-fiction et des univers techno-dystopiques. L’édition 2026 imagine un futur où les artistes sont clonés, optimisés et remplacés afin d’alimenter des algorithmes toujours plus voraces. Derrière cette proposition narrative se cache une réflexion très actuelle sur la pression constante de visibilité imposée aux créateur·trice·s, l’épuisement numérique, la marchandisation des identités et la transformation de l’art en contenu. Que reste-t-il d’un·e artiste lorsque son image, son travail et même sa personnalité deviennent des produits destinés à nourrir l’économie du scroll (déroulement)? C’est la question qui traversera l’ensemble de la programmation.
Des cabarets menés par des figures incontournables
Le volet cabaret réunira trois personnalités bien connues des scènes queer montréalaises. L’humoriste et animatrice Sami Landri donnera le coup d’envoi des festivités avec une édition spéciale de son populaire concept Sami Party. Reconnue pour son humour incisif, son sens de l’improvisation et sa capacité à créer une proximité immédiate avec le public, Sami Landri s’est imposée comme l’une des voix les plus originales de la relève Queer québécoise. Le lendemain, Lust Cove prendra possession de la scène avec un cabaret burlesque où sensualité, théâtralité et revendication se rencontrent. Figure marquante du renouveau burlesque montréalais, Lust Cove développe un univers où des artistes travailleuses de sexe racisée prennent l’avant-scène au croisement du glamour féministe et de la célébration des corps. Le dimanche, la drag queen Aizysse Baga clôturera la série de cabarets. Réputée pour ses performances spectaculaires, son esthétique raffinée et son approche fortement inspirée des arts visuels, elle représente une nouvelle génération d’artistes drag qui repoussent les frontières entre performance, mode et création multidisciplinaire.
Musique live : émotions, identité et expérimentation
Le festival accueillera également deux propositions musicales distinctes. Syana ouvrira le bal le samedi avec une performance qui navigue entre pop alternative, soul contemporaine et univers électroniques. Son approche sensible de l’écriture et son interprétation chargée d’émotion lui ont permis de se démarquer au sein de la relève musicale montréalaise. Le dimanche, Strange Froots prendra le relais avec une proposition artistique qui puise dans les traditions afro-diasporiques tout en les réinventant à travers des sonorités contemporaines. Le collectif est reconnu pour ses performances où musique, identité, mémoire et célébration communautaire se rencontrent dans une expérience immersive.
Le waacking à l’honneur
Parmi les moments forts du week-end figure le retour de C’est ma Toune, un événement consacré au waacking battles. Née dans les clubs LGBTQ+ de Los Angeles dans les années 1970, cette danse caractérisée par la vitesse de ses mouvements de bras et sa forte expressivité demeure aujourd’hui un symbole de résistance, d’affirmation de soi et de liberté corporelle. Le battle réunira plusieurs danseur·euse·s de la communauté pour un affrontement artistique où technique, musicalité et personnalité seront mises à l’épreuve.
Les pistes de danse comme espace de résistance
Fidèle à sa mission, Ctrl+Alt accordera une place centrale aux cultures club. Les collectifs Supernature, Discoño, Pikete, AFT3RWE4R, Sticky Rice Magazine et Black Gxrl Sesh transformeront la Place du Village en immense piste de danse à travers une série de DJ sets mettant de l’avant différentes facettes des cultures Queer montréalaises.
Discoño est notamment reconnu pour ses soirées célébrant les identités Lesbo-Queer latino- américaines, tandis que Black Gxrl Sesh crée depuis plusieurs années des espaces de création
par et pour les communautés Noires Queer. Sticky Rice Magazine, de son côté, met régulièrement en valeur les artistes asiatiques et asiatiques Queer de Montréal à travers des événements multidisciplinaires. Chacun de ces collectifs participe activement à la vitalité culturelle de la métropole en créant des espaces de rencontre, de visibilité et de création.
Un marché Queer pour conclure le week-end
Le dimanche après-midi, le marché Sweet Like Honey réunira créateur·trice·s, artisan·e·s et artistes de la communauté autour d’une programmation mêlant découvertes locales et DJ sets. Ce moment plus intime permettra au public de rencontrer directement des personnes qui contribuent à faire vivre l’écosystème créatif Queer montréalais tout au long de l’année.
Plus qu’un festival
À travers cette troisième édition, Ctrl+Alt poursuit une mission claire : reconnaître les arts issus du nightlife comme des pratiques culturelles à part entière. En investissant l’espace public du Village, le festival rappelle que les scènes Queer ne sont pas simplement des lieux de divertissement. Elles sont aussi des espaces de création, de mémoire, de résistance et d’innovation qui continuent de transformer le paysage culturel montréalais.
Pendant trois jours, le festival servira donc de prise de parole collective où toustes seront invité·e·s à découvrir ce que les nuits de Montréal ont à offrir.
INFOS | Vendredi 24 juillet : Soirée dansante et DJ sets 18h, Supernature / Cabaret 20h, Sami Party avec Sami Landry / Soirée dansante et DJ sets 21h, Discoño
Samedi 25 juillet : Danse et battle 14h, C’est ma Toune (Waacking) / Spectacle et performance 17h30, Syana (Musique live) / Soirée dansante et DJ sets 18h15, Pikete / Cabaret 20h15, Lust Cove (Burlesque) / Soirée dansante et DJ sets 21h, AFT3RWE4R
Dimanche 26 juillet : Marché de créateur·ice·s et artisan·e·s Queer 12h Sweet Like Honey — Marché et DJ sets / Spectacle et performance 17h30, Strange Froots (Musique live) / Cabaret 18h15, Aizysse Baga (Drag) / Soirées dansantes et DJ sets 19h, Sticky Rice Magazine / 21h, Black Gxrl Sesh
