Avant même l’application stricte du Code Hays, qui encadrera la production hollywoodienne à partir de 1934, certains cinéastes utilisent déjà le fantastique pour évoquer les personnages marginaux et les désirs interdits. James Whale, réalisateur ouvertement homosexuel, occupe une place centrale dans cette première période.
DOSSIER : 100 films d’horreur LGBTQ+ à découvrir
Des vampires séduisants aux tueurs masqués, des sorcières aux créatures monstrueuses, le cinéma d’horreur entretient depuis près d’un siècle une relation particulière avec les réalités LGBTQ+. À l’approche de l’Halloween, le rédacteur en chef de Fugues, cinéphile invétéré, propose un voyage à travers 100 films qui explorent, ouvertement ou à travers leurs sous-entendus, la différence, le désir, la marginalité et la peur de l’autre. Dans cette partie, il est question de films réalisés dans les années 1930.
1. The Old Dark House (1932)
Réalisé par James Whale, l’un des premiers cinéastes ouvertement homosexuels de Hollywood, ce classique raconte l’histoire d’un groupe de voyageurs contraints de trouver refuge dans un manoir inquiétant pendant une tempête. Derrière son intrigue gothique, le film multiplie les personnages excentriques, les comportements ambigus et les allusions qui défiaient les conventions de son époque. Son influence se fera notamment sentir dans The Rocky Horror Picture Show.
2. Bride of Frankenstein (1935)
Également réalisé par James Whale, ce classique poursuit l’histoire de la créature de Frankenstein, qui aspire désespérément à trouver quelqu’un capable de l’aimer. La relation entre le docteur Frankenstein et son mentor Pretorius comporte un sous-texte homoérotique, tandis que la créature incarne la solitude de ceux que la société considère comme anormaux. Quant à la mariée, avec sa coiffure spectaculaire et son allure théâtrale, elle est devenue une véritable icône camp.
3. Dracula’s Daughter (1936)
L’un des premiers films hollywoodiens à associer vampirisme et désir lesbien. La comtesse Marya Zaleska tente de se libérer de sa condition vampirique, mais son attirance pour les femmes demeure au cœur du récit. Réalisé à une époque où l’homosexualité ne pouvait être représentée ouvertement, le film associe désir interdit,
Frissons queer : Dans les années 1940, désirs cachés et identités troubles
Frissons queer : dans les années 1950, fascination et danger
Frissons queer : dans les années 1960, terreur psychologique et marginalité
Frissons queer : dans les années 1970, vampires, sexualité et libération
Frissons queer : dans les années 1980, désir, sida et corps transformés
Frissons queer : dans les années 1990, monstres, communautés et désirs interdits
Frissons queer : dans les années 2000, l’horreur queer s’affirme
Frissons queer : dans les années 2010, les nouvelles lectures du corps et du désir
Frissons queer : dans les années 2020, l’horreur queer prend toute sa place
