Jusqu’au 21 juin, le Festival Fringe de Montréal revient avec plus de 600 représentations et une programmation qui, fidèle à la tradition du festival, fait une large place aux voix marginalisées, aux récits personnels et aux artistes qui bousculent les normes. Cette année encore, plusieurs spectacles abordent de front les réalités LGBTQ+, les questions de genre et les identités queer, tandis que d’autres réinventent les conventions à travers le cabaret, la danse, l’humour ou la performance. L’équipe de Fugues a passé à travers la programmation et vous dresse une liste des œuvres queer… 

Le Canada et le Québec en particulier demeure les endroits dans le monde plus avancés en matière de droits LGBTQ+. Le cadre légal protège explicitement contre la discrimination et interdit les thérapies de conversion. Des programmes publics soutiennent les organismes communautaires et les initiatives de sensibilisation. Cependant, cette position relativement progressiste n’immunise pas contre les tensions actuelles et les risque de reculs.

Réputée pour ses créations audacieuses et son esthétique méditerranéenne, la marque grecque Modus Vivendi propose des maillots de bain masculins alliant sensualité, confort et sophistication. Couleurs vibrantes, coupes ajustées et esprit festif définissent cet incontournable de la mode balnéaire gaie internationale.

Les Francos de Montréal reviennent du 12 au 20 juin 2026 avec une programmation particulièrement riche où les artistes LGBTQ+ et les allié.e.s des communautés queer occupent une place de plus en plus importante. Entre figures incontournables de la chanson québécoise, artistes émergent.e.s qui bousculent les codes et grands spectacles rassembleurs, cette 37e édition promet plusieurs moments marquants pour les festivalières et festivaliers.

Les prix Écrans canadiens 2026 auront été marqués par un phénomène difficile à ignorer : Heated Rivalry. La série romantique sportive queer de Crave a littéralement dominé la compétition en récoltant 16 trophées, un record absolu dans l’histoire des récompenses remises par l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision.

À l’aube de son 20e anniversaire, Fierté Montréal souhaite amorcer un important virage : être plus inclusive, se rapprocher davantage des communautés et redonner au Village gai une place centrale dans ses célébrations. C’est essentiellement ce qui ressort d’une entrevue accordée par Higino Monteiro, directeur général par intérim de l’organisme. L’édition 2026 se déroulera du 31 juillet au 9 août avec des dizaines d’activités réparties sur plusieurs pôles. Les très populaires Journées communautaires seront de retour les vendredi et samedi 7 et 8 août au cœur du Village, tandis que le défilé de la Fierté — point culminant des festivités — se tiendra le 9 août sous le thème « Brillons ensemble ! », une célébration de la force collective qui unit les communautés queers.

Le Festival TransAmériques met cette année en lumière plusieurs œuvres queer puissantes où le corps, le désir et l’identité deviennent des espaces de résistance. À travers des univers scéniques audacieux et profondément incarnés, des artistes donnent voix à des réalités marginalisées et rappellent que les enjeux LGBTQ+ croisent aussi les questions de classe, de colonialisme, de mémoire et de survie. Des œuvres fortes où faire de la scène est geste lieu de liberté et de transformation.

Émile Pineault ne craint pas de surprendre. Avec Bottommost, c’est aller à la découverte de soi et de l’autre par des chemins détournés, au-delà des codes habituels. Une approche et une découverte de l’intimité qui brouillent les frontières habituelles.

Pour sa 20e édition, le Festival TransAmériques (FTA) célèbre deux décennies d’audace scénique et de rencontres artistiques venues des quatre coins du monde. Fidèle à sa réputation de vitrine incontournable pour la danse et le théâtre contemporains, l’événement montréalais propose cette année une programmation anniversaire riche en visions singulières, en gestes politiques et en expériences scéniques marquantes.

Depuis sa fondation en 2005, Le Balcon s’impose comme une destination phare du paysage culturel montréalais. Située en plein cœur du Quartier des spectacles, cette salle unique en son genre propose une expérience immersive où musique, gastronomie et ambiance festive se rencontrent avec élégance.

Le Défilé de la Fierté de Regina empruntera un tout nouveau trajet cette année. Les autorités municipales et le service de police ont annoncé des changements importants au parcours habituel afin de renforcer la sécurité des participant·e·s et de réduire les perturbations de circulation au centre-ville.

Provocateur, dérangeant, fascinant : près d’un siècle après sa publication, Histoire de l’œil de Georges Bataille continue de susciter débats et interprétations. Présentée dans le cadre du Festival TransAmériques (FTA), História do Olho de la metteure en scène et performeuse brésilienne Janaína Leite revisite cette œuvre sulfureuse en la détachant de ses lectures purement scandaleuses ou moralisatrices. Entourée de performeur·euses issu·es de divers horizons, dont certain·es du milieu du travail du sexe, elle transforme le récit en une réflexion sur le corps, le désir, les rapports de pouvoir et l’intimité. Rencontre avec une artiste qui revendique un théâtre de la jouissance plutôt qu’un théâtre du choc.

Après la longue direction artistique de Michel Dorion, les rumeurs allaient bon train quant au choix de la nouvelle directrice artistique du Cocktail. Les nouveaux copropriétaires de ce club, Alexandre Corriveau et Lucien Boisseau, ont finalement arrêté leur choix sur Selma Gahd. Elle connaît également le bar sur le bout des doigts, puisqu’elle fait partie intégrante de l’équipe du Cocktail depuis 2016 en tant qu’artiste, productrice, animatrice et DJ. Oui… si vous ne le saviez pas déjà, Selma était la DJ attitrée du dimanche soir depuis longtemps (Mathieu) ! Une nouvelle ère commence au Cocktail, une ère agrémentée de nouvelles soirées, de spectacles, etc.

Le OFFTA est un festival voué à la création émergente d’avant-garde en arts vivants. Créé aux abords du Festival TransAmériques (FTA), il met de l’avant des créateur.trice.s dont les démarches, engagées et singulières, défrichent les nouveaux courants artistiques. Produit par LA SERRE – arts vivants, le OFFTA bouscule jusqu'au 7 juin, les conventions établies et questionne les modes de représentation, en favorisant les rencontres et la coopération.

Cet été, PHI propose deux expositions majeures d’art contemporain qui plongent le public dans des univers à la fois sensoriels, politiques et profondément actuels. Jusqu’au 13 septembre, les Montréalais peuvent découvrir Autres mondes de l’artiste danois Jakob Kudsk Steensen ainsi que Venez voir. Mensonges mensonges de l’artiste italienne Paola Pivi. Deux démarches très différentes qui se rejoignent toutefois dans leur manière d’interroger notre époque, notre rapport au réel et les récits qui façonnent notre vision du monde.

« Titanique – La parodie musicale avec les chansons de Céline Dion » sera joué à Montréal, jusqu'au 23 août, au Théâtre St-Denis, avec plusieurs interprètes, dont Véronique Claveau dans le rôle de Céline Dion ! Bien sûr, on est loin ici du film de James Cameron (1997), mettant en vedette Kate Winslet (Rose) et Leonardo DiCaprio (Jack), alors que le Titanic coule dans les eaux glacées de l’Atlantique Nord, dans la nuit du 14 au 15 avril 1912, en raison d’un iceberg. Ici d’ailleurs, l’iceberg est joué par une personne !

L’Alliance Arc-en-ciel de Québec lance un appel de candidatures afin de pourvoir deux postes d’organisateur.rice d’événements spéciaux en vue de la préparation de la prochaine édition de la Fierté de Québec, qui se déroulera du 4 au 6 septembre 2026.

Il y a toujours quelque chose de particulier lorsqu’un spectacle du Cirque du Soleil revient à Montréal. Encore davantage lorsqu’il s’agit d’une création née ici avant de partir conquérir le reste du monde. Après une vaste tournée internationale, ECHO retrouve le Grand Chapiteau du Vieux-Port cet été avec cette même ambition qui a toujours fait la réputation du Cirque : provoquer l’émerveillement, certes, mais aussi proposer une véritable expérience visuelle et émotionnelle. Et avec ECHO, le pari est largement réussi.

Les amateurs de l’histoire olympique se souviendront qu’il y a presque toujours un incident juste avant le début des Jeux qui sème le doute – la ville hôte est-elle prête ? À Rio, les stades sont incomplets ; à Pyeongchang, la menace nucléaire nord-coréenne plane ; à Paris, la qualité de l’eau de la Seine soulève des doutes. Mais une fois la flamme allumée, on oublie tout devant la brillance des athlètes.

Ancien compétiteur revenu au patinage artistique après plus de 15 ans d’absence, Stéphane Vachon participera aux Gay Games de Valence en juin. Entraîneur, podcasteur et conférencier engagé auprès de la communauté LGBTQ+, il voit ce retour à la compétition comme un moment profondément personnel. Après avoir quitté le sport à cause de l’homophobie vécue durant sa jeunesse, il retrouve aujourd’hui la glace avec une nouvelle perspective, accompagné de son mari et de leur fils. Dans cette entrevue, il revient sur l’importance des Gay Games, l’évolution du milieu du patinage artistique et le message qu’il souhaite transmettre aux jeunes LGBTQ+.

Aller au restaurant, prendre un café ou partager un repas entre ami.e.s : des gestes simples, mais qui ont longtemps joué un rôle fondamental dans la vie des communautés LGBTQ+. À Montréal, ces lieux de convivialité ont servi bien plus que des plats et des boissons : ils ont été des espaces de rencontre, de solidarité et d’affirmation. C’est cette histoire riche et souvent méconnue que met en lumière l’exposition Une saveur de Montréal queer, présentée du 11 avril au 12 juin par les Archives gaies du Québec (AGQ), en collaboration avec les Archives lesbiennes du Québec (ALQ).

Entre nostalgie, fierté et célébration de la diversité, la chorale Gay and Grey Montréal poursuit son aventure musicale avec un spectacle qui promet d’être aussi festif qu’émouvant. En effet, l’ensemble vocal proposera, en juin prochain, une soirée où grands succès des décennies passées, chant choral et ambiance dansante se rencontreront dans un même élan de joie et de partage.

Ce n’est pas rien. Passionné par le nightlife montréalais et celui du Village, Breck Alec Stewart crée, il y a maintenant 15 ans, une série vidéo intitulée MoonDaze, dans laquelle il réalise des entrevues avec des drags, des artistes, des DJ, etc. Des dizaines et des dizaines de performeuses et performeurs se joignent au fil du temps à cette émission devenue une véritable archive de la vie nocturne queer montréalaise. Même si la pandémie a quelque peu ralenti ses ardeurs de 2020 à 2022, MoonDaze TV reprend sa production de plus belle pour une dixième saison, en 2026.

Je viens d’avoir la chance de luncher avec Ken Forrester lui-même! C’est un personnage haut en couleur, qui sait très bien transmettre sa passion et son grand respect pour sa matière première : ses raisins. Il est reconnu comme un maître du chenin blanc, et sa version du Swartland m’a beaucoup plu.

Diffusée pour la première fois en 2021, la série « One of Us Is Lying » débarquera sur tou.tv le 14 mai sous le titre « Qui ment ? », proposant un savant mélange entre série pour ados et mystère de la chambre close autour d’un meurtre macabre.

À 54 ans, Mario Jacob voit son histoire familiale se fissurer : il se découvre l’existence d’un frère biologique dont il ignorait tout. Cette révélation, celle d’un frère né d’une autre mère, et la rencontre qui s’ensuit, ébranle ses certitudes. Cette révélation fait ressurgir un cheminement identitaire qu’il pensait depuis longtemps résolu et relégué au passé, notamment son rapport à l’acceptation de soi comme homme gai dans un cadre familial dominé par les non-dits.

Kaya, ça veut dire « maison » dans plusieurs des langues parlées dans cette région d’Afrique. On a ici une jolie expression printanière de sauvignon blanc. Ça sent les fruits exotiques, la lime, avec un côté muguet et fines herbes.