Broadway tient enfin sa comédie musicale vampirique — et elle a du mordant. Un mordant délicieusement dangereux. Présenté au Palace Theatre, The Lost Boys débarque enveloppé de cuir, d’ombres et de séduction. Dès ses premières scènes baignées de sang, une chose s’impose : on est loin du simple divertissement nostalgique. Ici, tout est stylisé, sensuel, intensément théâtral — un rêve fiévreux où se mêlent désir adolescent, rébellion érotique et grand spectacle.
Mis en scène avec une assurance électrisante par Michael Arden, cette adaptation du film culte de 1987 ne se contente pas de revisiter son mythe : elle le réinvente. Ce qui était autrefois un classique pop-horreur devient ici une fresque rock, sombre et luxuriante, sur le désir, le danger et l’ivresse de perdre le contrôle.
L’action se déroule dans la décrépitude ensoleillée de Santa Carla, en Californie. Une mère et ses deux fils tentent d’y recommencer leur vie, dans une ville où les belles silhouettes rôdent la nuit et où les corps vidés de leur sang s’accumulent. Michael, l’aîné tourmenté, tombe rapidement sous le charme de David, un prédateur à la chevelure platine, à la voix de velours et au magnétisme fatal. Leur relation devient le cœur noir du spectacle : à la fois séduction, corruption et vertige.
Et ça fonctionne.
Ali Louis Bourzgui incarne David comme un diable glam rock, regard brûlant et voix envoûtante. Il ne joue pas le rôle : il l’habite, le traque, le dévore. Face à lui, LJ Benet apporte à Michael une vulnérabilité poignante et une intensité troublante, rendant sa chute dans la tentation à la fois romantique et destructrice. Ensemble, ils installent une tension rare sur scène : intime, prédatrice, et indéniablement chargée.
Cette énergie sensuelle traverse toute la production.
Ici, les corps sont en mouvement constant — ils volent, chutent, tournent, chassent. Arden embrasse pleinement la charge érotique du matériau, et le résultat est enivrant. Le désir flotte dans l’air comme un parfum. Même la violence possède un attrait troublant. Les vampires ne tuent pas simplement : ils séduisent, provoquent, consomment. Il en résulte une aura dangereuse et résolument adulte, qui rend le spectacle d’autant plus captivant.
Visuellement, c’est un choc.
Le décor monumental de Dane Laffrey transforme le Palace Theatre en terrain de jeu gothique, saturé de néons, d’acier et d’ombres vertigineuses. La scène semble vivante, presque affamée. Les éclairages de Jen Schriever plongent le spectacle dans des teintes nocturnes et vibrantes, composant des images d’une beauté troublante. Chaque tableau est conçu pour impressionner.
Et puis, il y a les envolées.
Le travail aérien n’est pas un simple effet : il est essentiel, physique, spectaculaire. Les corps planent au-dessus du public comme des prédateurs en chasse. Les personnages flottent, plongent, surgissent dans une fluidité saisissante. Comme si la gravité elle-même cédait devant le désir.
La trame musicale, signée The Rescues, baigne dans une mélancolie rock, chargée de tension et d’atmosphère. Ici, pas de clinquant Broadway traditionnel : les chansons se font plus sombres, plus sensuelles, plus dangereuses. Elles murmurent, glissent, séduisent — parfaitement en phase avec cet univers nocturne et troublé.
Une touche d’humour vient néanmoins équilibrer l’ensemble. Benjamin Pajak, dans le rôle du jeune frère Sam, apporte charme et légèreté, offrant des moments de respiration bienvenus. De son côté, Shoshana Bean incarne Lucy avec une présence solide et charismatique, ancrant le récit dans une émotion palpable.
Ce qui rend The Lost Boys aussi exaltant, ce n’est pas seulement son ampleur — pourtant spectaculaire — mais sa compréhension d’une vérité trop souvent oubliée à Broadway : le spectacle doit séduire.
Et celui-ci y parvient, pleinement.
Sombre, sensuel et terriblement divertissant, The Lost Boys est une fantaisie vampirique aux dents affûtées et au sourire carnassier — flamboyante, charnelle, et bien vivante.
