J’ai lu que vous vous identifiez comme bispirituel… Pour nos lecteurs qui ne connaissent peut-être pas le terme, comment le décririez-vous. Ce n’est pas exactement la même chose que gai ou queer… Ai-je tort ? Quelle est la distinction ?
Bretten Hannam : La compréhension et l’expérience de la bispiritualité sont différentes pour chaque nation, communauté et personne autochtone. De plus, toutes ces manières sont bonnes et vraies. Il n’y a rien de binaire, de « bien » ou de « mauvais » et il n’y a pas une seule définition qui soit absolue, car être bispirituel est finalement enraciné dans une manière autochtone de savoir et d’être. Même le terme que nous utilisons pour cela est un terme générique pan-autochtone que certains acceptent et d’autres n’utilisent pas du tout. Je pense qu’au fur et à mesure que nous décolonisons et ré-indigéniserons, chaque communauté et nation utilisera sa propre langue pour exprimer cette façon d’être – une langue qui est soit traditionnelle et mémorisée, soit renouvelée et récupérée.
Pour moi, être bispirituel signifie que votre nature même défie les idées coloniales dominantes sur le genre et la sexualité. Lorsque vous ne vous conformez pas à une perception rigide de l’identité, vous avez du mal à vous libérer, à vous débarrasser de votre peau et à vous comprendre. Dans la vision du monde L’nuwey [Mi’kmaw], tout fait partie d’un tout, ils sont interconnectés. Pour moi, je savais que c’était quelque chose mais je n’avais ni nom ni langage pour cela. C’était un sentiment que je ne correspondais à aucune des étiquettes ou définitions, ni même au système dans lequel elles existaient. Il a fallu qui me reconnecte à la culture, à la langue, à la terre, aux gens qui m’entourent pour comprendre ce que Two Spirit signifiait pour moi. Même dans ce contexte, je continue d’apprendre et de grandir et de trouver ma voie à suivre.
Étant donné le peu de cinéastes autochtones bispirituels, qu’est-ce qui vous a motivé à en devenir un ?
Bretten Hannam : Je pense que je suis un conteur avant d’être un cinéaste – je crois au pouvoir des histoires pour guérir, défier et changer le monde et les gens qui les vivent. Cela s’étend de la narration orale à la prose et à la poésie, jusqu’aux films et au-delà. En Mi’kmaw, l’histoire est atuaqn, et il y a une longue histoire de partage d’histoires. Le cinéma est un jeune média, et nous découvrons juste au cours des dernières décennies comment il complète et contraste la façon dont nous racontons des histoires, mais c’est vraiment un moyen de construire toutes les traditions de narration et le langage qui ont précédé jusqu’à ce point. C’est une grande partie de ce que je veux explorer et proposer à la communauté.
J’ai été frappé par la façon dont Wildhood aborde la recherche de soi et le voyage vers soi, non seulement à travers la découverte du personnage de Link de son identité queer ou bispirituelle, mais la façon dont il gère les notions de chagrin, de masculinité, de devenir adulte, de fraternité et comment tout cela recoupe son identité Mi’kmaw avec laquelle il se reconnecte. Cela faisait-il partie de votre désir et de votre inspiration derrière le film ?
Bretten Hannam : Une personne se compose de nombreuses parties, et il y a encore plus de chemins empruntés pour arriver à qui elle est. C’est vrai dans la vie et à cause de cela, cela devait se refléter dans le film. Il y a différentes manières d’exprimer les choses mais finalement nous sommes tous liés à tout ce qui nous entoure. C’est en partie ainsi que nous découvrons qui nous sommes et où nous appartenons. Pour les personnages de Wildhood, ce voyage se déroule à l’écran à la fois extérieurement et intérieurement, chacun de ces aspects étant connecté à l’autre. Dans une vision du monde plus coloniale, tous ces éléments sont séparés, mais en réalité ils sont connectés. Nous devions les explorer tous en même temps. La difficulté derrière cela est de trouver un équilibre entre tout cela et d’être sûr d’exprimer la joie et les moments plus légers qui sont souvent négligés ou ignorés.
Comment avez-vous choisi vos 3 acteurs principaux — excellent choix d’ailleurs — et quelle préparation avez-vous fait avec eux avant le tournage ?
Bretten Hannam : Nous avons lancé nos pistes de différentes manières. Initialement, Joshua et Phillip ont envoyé des cassettes indépendamment, et ils se sont clairement démarqués du lot avec les personnages. Nous avons eu la chance qu’ils aient pu se rencontrer en personne et faire un test avec nous sur zoom pur voir si la chimie pouvait fonctionner entre eux, et voir comment ils s’écoutent, se chevauchent, se repoussent et se retrouvent ensemble. L’idée était de voir les personnages parler et s’il y avait un potentiel pour que les personnages grandissent lors du tournage d’une manière que je ne pouvais pas imaginer sur papier. Quand vous trouvez des acteurs capables de le faire, c’est un rêve devenu réalité.
C’était similaire pour Avery, qui joue Travis, il est littéralement ce personnage. Il est très naturellement présent dans les scènes, donc en tant que réalisateur, il n’y avait que des ajustements mineurs ou des questions que je lui posais de temps en temps. Tous les trois forment une belle équipe, mais plus que cela, ils forment une petite famille et je suis très content que ça se voit dans le film
Comment avez-vous abordé les questions d’intimité et de découverte de soi avec Philip et Joshua ?
Bretten Hannam : Tout type d’intimité ou de moments de découverte de soi nécessite une quantité incroyable de vulnérabilité et de confiance. Lorsque nous avons commencé à travailler sur le film, j’ai confié les personnages à Phillip et Joshua. Je savais qu’il me fallait faire confiance à ce qu’ils faisaient en tant qu’acteurs et une grande partie de mon travail consistait à m’assurer qu’ils avaient l’espace pour être vulnérables et pour être avec eux. Nous avons gardé ces scènes d’intimité et de profonde découverte de soi après avoir bien entamé le tournage, certaines jusqu’à la fin du tournage. Construire une relation de confiance est crucial pour que les acteurs puissent s’engager dans ces scènes. J’ai eu beaucoup de chance de travailler avec Phillip et Joshua. Tous deux étaient déterminés à entrer dans ces scènes parfois aussi exigeantes physiquement qu’émotionnellement ou mentalement.
Wildhood brise les barrières avec sa représentation de personnes bispirituelles à l’écran. Êtes-vous optimiste à l’idée de voir à l’avenir des personnages queer plus complexes et des personnages autochtones représentés sur les écrans ?
Bretten Hannam : Ce n’est que le début d’une époque où les gens sont plus ouverts aux histoires des communautés autochtones. Ces histoires existent depuis aussi longtemps que les peuples autochtones existent, mais ce n’est que très récemment au cinéma, qu’on leur donne l’espace et les ressources nécessaires.
Ces changements des bailleurs de fonds sont bons à voir. La création de programmes pour soutenir les voix autochtones est importante, et je pense qu’au cours des dix prochaines années, nous accueillerons de nombreuses histoires et des voix merveilleuses. Nos communautés et nos perspectives sont riches et variées, et à mesure que nous trouverons des moyens de raconter nos histoires à notre manière, elles grandiront encore plus. Je suis ravi de voir tous les films qui prendront l’affiche dans les prochains mois et dans le futur. J’espère que le travail que je fais maintenant contribuera à ouvrir la voie à tous ceux qui viendront après moi.
wela’lioq (merci)
Et en rafale…
Âge et lieu de naissance ?
Il y a 10000 ans sous un frêne. Autrement dit je ne le dirai jamais.
Meilleur film queer que vous ayez vu ?
Impossible d’en choisir un mais j’adore Moonlight, Satpralat AKA Tropical Malady et My Own Private Idaho
Quelle est la qualité que vous aimez le plus chez un homme ?
J’aime quand les gens sont gentils avec eux-mêmes et avec les gens qui les
entourent. Qui savent qui ils sont et font partie de leur ou de leurs communautés, quelles qu’elles soient. Et je suis toujours plus attiré par les gens qui sont passionnés par leurs intérêts, même s’ils ne correspondent pas aux miens.
Un péché mignon ?
Je ne culpabilise pas vraiment pour tout ce qui me plaît ! J’aime ce que j’aime et je n’ai aucune honte, même si je regarde une longue file de «mauvais» films sur mon ordinateur portable.
«La bispiritualité est un concept qui englobe les perspectives autochtones autour du genre et de la sexualité qui relient également la spiritualité et l’identité culturelle en une seule qui constitue votre personne. Ça comprend des termes tels que lesbienne, gai, bisexuel, trans et queer. Mais c’est aussi lie les concepts de notre expérience collective historique à notre identité. Il rassemble tous ces éléments pour former cette seule identité. »
— John R. Sylliboy, directeur exécutif de l’Alliance bispirituelle Wabanaki
INFOS | Le film Wildhood sera présenté en soirée d’ouverture du festival image+nation, le 18 novembre, au Cinéma du Musée. www.image-nation.org/wildhood
La 34e édition d’IMAGE+NATION Festival Film LGBTQueer Montréal qui se déroulera en salle et en virtuel, du 18 au 28 novembre avec une semaine supplémentaire réservée aux films primés par le jury et le public. Pour connaître la programmation complète et l’horaire de présentation des films, visitez le IMAGE+NATION.
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